Perfil
de vida:
Estudió
comunicación audiovisual en la Universidad Internacional SEK, en donde
actualmente ejerce la docencia. Tiene un máster en la universidad de España
ESCAC en guión y dirección.
Su
pensamiento:
Es importante saber plasmar una buena idea en un guión,
porque el papel aguanta todo.
¿Cuál sería tu
definición personal del video arte?
Es una realización audiovisual bastante
amplia, porque involucra varios elementos artísticos. Es una conjunción de las
siete artes que están puestas en escena
y combina el uso de materiales, ya sean físicos, sonoros o visuales, que
siempre van a depender de la voluntad de expresión que tiene el artista.
El video arte es algo bastante personal, ya
que el artista siempre va a reflejar en su trabajo lo que quiere hacer sentir
al público. Finalmente, los artistas cuando abordan el video arte, tratan temas
de diversos tipos, ya sean sociales, psicológicos, o emocionales.
¿Cuáles
son las características principales de un video arte?
Lo mas importante en el video arte es la
investigación. La investigación de la idea que el artista quiere tratar.
También debe tener una dirección fotográfica muy buena, un trabajo sonoro
excelente, un buen tratamiento de color, y por último, saber emplear el
simbolismo para causar el efecto que quieres.
¿Qué
papel juega el simbolismo en esta corriente?
Maneja un papel total. Lo que el artista
siempre emplea son los símbolos. En el video arte, la simbología siempre va a
depender del grado de interpretación que una cultura tenga. Es importante que
el video artista sepa expresarse a través de sus materiales o a través del
símbolo, para que las personas, o el espectador, puedan sentir lo mismo que el
artista está intentando expresar.
¿De
qué elementos se compone un video arte?
Básicamente es el tratamiento de color, la
perspectiva, la composición, también el trabajo sonoro que no es solamente la
parte de la música, sino que se trata de un diseño sonoro, y no existe una
narrativa. Todos estos componentes son los ejes principales para una
realización en el video arte.
¿Cuál
es la diferencia con el cortometraje o el video clip?
El video arte combina varios elementos,
principalmente simbólicos, para crear algo. Por otro lado, el video clip toma
la parte musical, o el trabajo sonoro para la creación de un producto. Pero la gran
diferencia entre ambas, es que en el video arte no existe una narrativa; es
decir no hay un guión estructurado.
¿Cómo
es el tratamiento de planos?
Depende de muchas cosas. Por ejemplo, el
video arte experimental hace que el trabajo de planos sea como un experimento;
si el artista quiere filmar la textura de una pelota tiene dos opciones: o
puede trabajar con un plano general para mostrar la pelota, o puede hacer un
primerísimo primer plano para mostrar con más detalle la textura de la pelota.
Muchos de los video artistas, cuando ya
comienzan a trabajar, hacen a veces una especie de “story board”, esto no
quiere decir que sea un guion formal. El video artista se da el lujo de no ir a
filmar bajo una planificación tan estricta,
porque cuando filma puede combinar luces o efectos, y cuando está en la sala
edición , simplemente selecciona el material que quiere emplear.
¿Se
necesita de un gran presupuesto para crear un video arte?
No. Yo creo que el video arte, como el arte
lo dice, no necesita de un presupuesto grande. Yo podría decirte que la parte
en la que más ocupa presupuesto es en los equipos. Además el material va a
depender de la creatividad del artista.
Una de las técnicas más empleas en el video
arte, por lo general, es el stop motion, porque lo puedes hacer con una cámara
de fotos. No hay una ley que te diga si el video arte te va a salir caro o
barato. No necesitas un presupuesto tan grande, como para una ficción o un documental,
porque el tipo de producción es diferente.
Por otro lado, el video arte puede tener sus
gastos en la composición sonora.
Porque a veces va a tener su
música propia para lograr el efecto que el artista quiere demostrar a su
público, y si mandaría a componer una pieza musical, pues ya es un presupuesto
aparte.
¿Para
ti, cuál sería el máximo exponente latinoamericano de esta corriente?
Hay un video artista de Brasil que es súper interesante, se llama Guillermo Santoro. Él
es artista plástico, entonces sabe trabajar excelente las texturas, lo cual es importante
para el video arte. También le gusta bastante la música, entonces yo creo que
el video arte se ha convertido como en su punto de expresión para todo.
¿Existen
artistas del video arte en el Ecuador?
La verdad no he tenido la oportunidad de
conocer a gente que se dedique solamente al video arte. Pero lamentablemente en
el Ecuador el video arte no es considerado como una práctica formal, como lo
sería filmar un comercial o filmar una novela, o un documental, entonces no ser
invierte en video arte. Aquí en el país, el problema es que ni si quiera la ficción es tomada como debería serlo, peor
géneros totalmente alternativos como el video arte.
En
este sentido, ¿hay proyectos de videoarte en la facultad?, ¿cuáles son?
De hecho en este momento estamos trabajando con los estudiantes de octavo de audiovisual. Lo primero que les dije a los chicos fue que quería temas profundos, que desde su realidad les afecte, les haga sentir; temas personales o ajenos a ellos.
De hecho en este momento estamos trabajando con los estudiantes de octavo de audiovisual. Lo primero que les dije a los chicos fue que quería temas profundos, que desde su realidad les afecte, les haga sentir; temas personales o ajenos a ellos.
En este
sentido los chicos están trabajando en los siguientes proyectos:
Ricardo Cruz quiere hablar sobre la
adrenalina. Él visualmente quiere tratar la adrenalina a través del paint ball.
Ricardo va a usar los colores y la cámara en mano. Entonces, su principal
objetivo, es dar la sensación al espectador de que está jugando paint ball.
Lili
Cruz va a hablar acerca del autoestima, con respecto al conocimiento del
cuerpo. Va a trabajar bajo un punto de vista bastante femenino y social. Lili
quiere abordar las partes del cuerpo y hacerlo muy poético, ya que va trabajar
con el desnudo. En este sentido, trabajar con el desnudo es un tema que hay que
tratarlo con bastante madurez visual y conceptual.
Diego
Valencia va a tratar el tema de la guerra de Siria, pero él va a hacer un
trabajo sonoro. Va a hablar acerca de esa guerra a través del sonido. Él tiene
que hacer una investigación tenaz sobre ese tema y saber reproducir y hacer el
diseño sonoro excelente, para que el espectador entienda que se está hablando
de una guerra. También quiere dar una mirada crítica y sensible sobre lo que
está pasando en ese lugar.
Por otro
lado está el proyecto de Santiago Delgado. Él dice que lo que más le duele es la
situación familiar actualmente. Él quiere mostrar los diversos tipos de familia
y las situaciones terribles a las cuales ellas se enfrentan. Por ejemplo, Santi
va a hablar de las familias de
homosexuales, es decir de las familias
poco comunes. De esas familias que no son bien vistas en la sociedad. Para
lograr esto, él va a utilizar la técnica del stop motion.
Esteban
Valencia va a hablar sobre la nostalgia. Él quiere hacer algo súper simbólico.
Se trata de que una persona que ve su pasado y piensa que tal vez podría haber
cambiado algunas cosas. Simbólicamente es un trabajo muy lindo y muy potente.
Finalmente
está el trabajo de Martin Melo. Él decidió hacer acerca de la superación de obstáculos,
pero enfocado a la superación de la muerte de un padre. Quiere hacer eso con
legos y la técnica del stop motion. De acuerdo al tratamiento de la iluminación
y de los tipos de legos que él va a usar, podrá crear muy bien el sentimiento que
él quiere expresar.
¿En
cuánto tiempo se realizará estos proyectos?
Se supone que los chicos ya tenían que haber
empezado a grabar, pero ellos también están planificando el spot de la
universidad. Entonces, para nosotros es
importante que el trabajo artístico lo hagan bien, y para eso necesitan estar concentrados.
Estamos viendo si los chicos ya empiezan a rodar la próxima semana, y ver si es
que hay algunos adelantos en dos semanas más.
¿Cuál
es el objetivo principal de realizar este tipo de proyectos en la facultad?
El audiovisual tiene que ser completo,
entonces tiene que saber hacer un documental, una ficción, un video clip,
porque por lo general son las tres vertientes más grandes en donde un audiovisual
va a tener trabajo.
La idea de trabajar con ellos estas piezas,
es que ellos se armen un video book, y que tengan productos que puedan salir de
la universidad.
Hemos hablado con todos los docentes de audiovisual y
decidimos que había que empezar con una realización audiovisual bastante
personal de los chicos, entonces el video arte fue el mejor inicio para que
ellos creen cosas y vuelen con su imaginación. Es importante que los chicos se
expresen y filmen algo que ellos realmente quieren. Es como un proceso artístico
en donde un niño aprende a caminar y luego a gatear.
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